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이 책에서는 문화 소비자·수용자로서의 영화관객이 문화 텍스트로서의 개별 영화에 접근하는 방식들을 다루고자 한다. 즉, 영화관객이 특정 영화를 해석하고, 그에 대해 비평/반응하며, 결국 하나의 문화 텍스트로서의 영화를 궁극적으로 완성해 나가는 과정에서 필요한 기초지식을 전달하고자 하는 것이다. 그러한 기초지식을 우리는 흔히 영화이론 또는 영화비평이론이라고 부른다. 영화비평의 출발점은 관객의 개인적이고도 주관적인 반응 또는 피드백이라고 할 수 있다. 영화이론의 역할은 그러한 개인적이고도 주관적인 의견 및 비평을 한층 객관적인 차원에서 정당화해 주는 것이다. 영화에 대한 모든 지식과 정보가 영화비평의 기초로서 기능하는데, 영화텍스트 안의 현실이라는 것이 결국 갖가지 사회문화적 과정 속에서 편집되고 구성된 것이라는 인식과 맞닿아 있는 것이다. 이에, 이 책에서 다루고 있는 영화비평이론들이 영화 텍스트를 사회와 연결시켜 ‘이해’하고 ‘해석’해서 ‘평가’하는 창조적인 작업으로서의 영화비평이라는 실천행위를 다잡아주는 틀로서 기능할 수 있기를 기대한다.

제1부 대중문화와 영화비평의 이해
제1장 문화, 대중문화, 그리고 영화비평
제2장 전통적 영화비평론의 두 가지 패러다임
제3장 영화관람 환경의 변화와 영화비평의 주체로서의 관객

제2부 영화비평의 몇 가지 경향들: 이론과 실제
제4장 영화매체의 독자성과 영화비평 -촬영과 편집
제5장 장르, 장르비평, 그리고 작가주의
제6장 구조주의와 기호학-전통적 내러티브 분석
제7장 포스트구조주의-다양한 의미의 생산과 해석
제8장 정신분석학과 페미니스트 영화비평
제9장 현대 영화이론의 흐름들
제10장 영화비평의 사례 - 시리즈 분석