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이 책은 패션 이미지를 시각화하는 방법을 32개의 주제로 나누어 그 이론과 기법을 소개하고 있다. 다양한 패션일러스트레이션의 기초 이외에 작가의 창조적인 표혐방법을 보고 느끼고 직접 따라서 해볼 수 있게 구성되어 있다.

창조한 패션 이미지를 시각화하는 효과적인 방법을 훈련하는 패션 일러스트르 교재.
32개의 주제로 나누어 다양한 패션일러스트레이션의 기초 이외에 작가의 창조적인 표혐방법을 보고 느끼고 직접 따라서 해볼 수 있게 구성하였다. 의류학, 의상학, 패션 디자인과 관련된 분야의 학생이나 시각적 표현이 필수적인 산업분야의 실무자에게 꼭 필요한 책이다,

1st week
Orientation 1
패션 일러스트레이션의 이해

2nd week
Line Exercises
선, 명암, 입체의 표현

3rd week
Face
얼굴 구조의 이해

4th week
Hands & Arm
손과 팔 구조의 이해

5th week
Feet & Legs
발과 다리 구조의 이해

6th week
Bodies 1
정면의 표현

7th & 8th week
Bodies 2
측면, 사면, 후면의 표현

9th week
SU:M 느리게 걷기
창의적 패션 드로잉 연습

10th & 11th week
Poses
다양한 포즈의 이해와 표현

12th & 13th week
Modeling
모델링

14th & 15th & 16th week
Garment Diagram
도식화

17th week
Orientation 2
패션 일러스트레이션의 표현

18th & 19th week
Markers
마커의 사용과 표현

20th week
Inks
펜의 사용과 표현

21th & 22nd week
Acrylic
아크릴 물감의 사용과 표현

23rd & 24th week
Watercolour
수채화 물감의 사용과 표현

25th week
SU:M 느리게 걷기
창의적 패션 일러스트레이션 연습

26th & 27th week
Mixed Media
혼합재료의 사용과 표현

28th & 29th week
Digital Tools
디지털 도구의 사용과 표현

30th week
Design & Inspiration Board
디자인 발상과 인스퍼레이션 보드

31st week
Fashion Illustlation for Art
예술표현으로서의 패션 일러스트레이션

32nd week
Presentation
프리젠테이션