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뮤지컬의 제작과정을 설명하는 책이다. 재미있는 일화뿐 아니라 기술적인 정보까지도 듬뿍 담겨 있는 이 가이드 북은 뮤지컬의 작곡가, 작사가, 연출가, 제작자, 배우, 관객 모두에게 유익한 정보를 제공한다.

영화와 함께 20세기를 대표하는 대중 예술 장르, 뮤지컬. 공연 예술의 꽃이라고 말할 수 있는 뮤지컬의 제작 과정을 낱낱이 소개한 『뮤지컬』이 미메시스에서 재출간됐다. 뮤지컬의 종주국이라 할 미국과 영국에서 제작한 오리지널 작품이 국내에서 초연되거나 재연되는 것뿐만 아니라 국내 순수 창작 뮤지컬이 10년 넘게 흥행을 기록하는 등 불과 수년 만에 연 3000억 원의 규모로 성장한 이 상황에서 이 책은 단지 뮤지컬과 관계자들뿐 아니라 뮤지컬을 즐기기 시작한 수많은 관람객에게도 흥미진진하고 생생한 정보를 제공할 것이다.

뮤지컬의 이 담긴 생생한 가이드북
뮤지컬의 작곡가, 작사가, 연출가, 제작자, 배우, 관객 모두가 한번쯤은 꼭 읽어야 할 필독서
이 책에는 한 번쯤 뮤지컬을 관람해 본 경험이 있거나 다른 여러 매체를 통해 듣거나 알고 있었던 뮤지컬과 그 속에 삽입된 노래들이 실례로 제시되는 가운데, 일반적으로 뮤지컬이 어떻게 만들어지는지, 또 유명한 뮤지컬 등이 어떻게 만들어지는지 등 작사가, 연출가, 제작자, 배우, 관객 모두가 알아야 할 상식과 경험에서 비롯된 생생한 지식들이 가득하다.
?캣츠?, ?오페라의 유령?, ?왕과 나?, ?웨스트 사이드 스토리? 등 귀에 익은 작품에서부터 우리에게는 생소한 다양한 작품과 이를 빛낸 예술가들(미국 뮤지컬의 대부 스티븐 손드하임과 영국 뮤지컬의 황제 앤드루 로이드 웨버)의 숨소리가 일화 속에서 그대로 살아나고 있다.
뮤지컬이 영국과 미국을 중심으로 발생한 장르이고 이 책 역시 이 두 나라를 주로 다루고 있지만 본고장에서 정리한 뮤지컬에 대한 제대로 된 이해가 선행된다면, 우리나라 뮤지컬의 장단점 등을 제대로 찾아내고 더 바람직한 방향으로 나아가는 데 적게나마 도움이 될 것으로 본다.
중앙일보 문화부에서 다년간 공연 예술 분야를 담당했고 지금은 예술경영지원센터의 대표로 있는 정재왈 씨와 뮤지컬 제작 프로듀서로 활동하다 런던에서 예술 경영을 공부하고 현재 명동예술극장 공연기획팀 팀장으로 재직 중인 정명주 씨가 우리말로 옮겼다.

명작의 비하인드 스토리부터 체계적인 가이드까지
에 관한 다큐멘터리
귀에 익은 멜로디, 화려한 율동, 흥미진진한 이야기로 수많은 사람들의 눈과 귀를 사로잡고 있는 뮤지컬의 제작 과정이 작품의 첫 아이디어 발상에서부터 막이 오르는 순간의 흥분에 이르기까지, 하나의 공연이 어떻게 만들어지는지를 자세하고 생생하게 소개한다.
재미있는 일화와 실용적인 길잡이, 초대형 브로드웨이 공연 관련자들의 번뜩이는 코멘트로 가득한 뮤지컬, 하나의 주요 연극 양식으로서의 뮤지컬, 그 숨겨진 세계를 제작자의 시각에서 검토하고 있다. 저자는 전문 가이드로서 독자를 미지의 세계, 한 편의 다큐멘터리를 보여 준다.
소재를 찾아내고, 대본을 쓰고 곡을 붙이고 배우를 선발하고, 작품 연습을 하고 리허설과 시연회를 거쳐 하나의 작품으로 완성하는 과정에 이르기까지……. 이 책은 뮤지컬의 이 담겨 있다. 저자의 독특한 뮤지컬 구분법에서부터 무대에 뮤지컬이 올려지는 과정, 완벽한 뮤지컬이 되기 위해서 현장의 인력들이 어떻게 만나야 하는지 등이 여러 뮤지컬 관계자들의 증언과 실례를 들어 자세히 풀어내고 있다. 팝송이라고 알고 있는 노래가 뮤지컬의 수록곡이었다는 것을 알게 되는 것도 이 책을 읽는 즐거움 중의 하나이다.

언론 서평
브로드웨이 입문서이자, 구전 역사서인, 이 천재적인 개론서에는 풍성한 이야기가 가득 차 있다. 공연 제작 세계의 주고받는 미덕이 여기에 있다.
― 버라이어티

재미있는 일화뿐 아니라 기술적인 정보까지도 듬뿍 담겨 있는 가이드북. 이제까지 이런 책은 없었다.
― 스테이지

가장 흥미진진하고 다양한 형태의 오락 형식 뮤지컬. 이에 관련된 사람이나 관심 있는 사람들의 필독서.
― 플레이빌

언제 어디서나 실용적일 수 있는 이 책은, 독자들이 궁금했던 부분을 제대로 짚어 낸다.
― 라이브러리 저널기획

뮤지컬의 기본 지식 뮤지컬은 어떻게 만들어지는가 | 뮤지컬의 종류
기본 훈련 대본 작가 | 희곡과 대본의 차이점 | 작사가 | 작곡가 | 관련 분야들 | 연출가 | 제작자 | 세 명의 주요 작업자들을 위한 한마디
소재 찾기 어떤 소재가 좋은 뮤지컬을 만드는가? | 고전 각색하기 | 백스테이지 뮤지컬 | 노부인(혹은 노인) | 시대 배경 | 피해야 할 소재들 | 환상 | 창작 아이디어
소재 확보 저작권이 소멸된 공공의 소재 이용하기 | 저작권이 있는 원작 이용하 기
팀 확보 대본, 음악, 가사 혼자 쓰기 | 두 가지 하기 | 작곡가와 작업하는 대 본 작가 겸 작사가 | 대본 작가와 작업하는 작곡가 겸 작사가 | 가장 보편적인 팀 작곡가와 작사가 | 대본 작가, 작곡가, 작사가 찾기 | 동의서, 계약서, 수익 분배, 분배 비율 | 프로그램 상의 출연자 서열
작업 준비 일정 잡기 | 배경과 시대 설정 | 출연진 규모와 제작비 설정
대본 쓰기 시작 | 주요 인물 소개 | 서브 플롯 | 복선 | 1막의 종결 | 2막 | 2막 의 시작 | 밤 11시 정각의 노래 | 전체 합창곡 | 피날레 | 다시 쓰기
노래 붙이기 노래 붙일 장면 고르기 | 대본 상의 극적인 클라이맥스 찾아내기 | 인 물 만들기 | 단어와 음악을 통해 노래 완성하기 | 무대화 | 작업 방법 | 고생 끝에 나온 노래 | 코미디 송 | 리스트 송 | 독백 | 연가 | 리프 라이즈 | 음반용 노래와 뮤지컬 노래 | 대위법을 사용한 동시 합창곡 | 전체 합창곡 | 음역 선택과 조 옮김 | 악보 상의 일관성 | 오케스트 라 연주를 예상하며 | 저작권
작품 완성 에이전트 구하기 | 데모 테이프 만들기
오디션 일반적인 오디션 | 유명 배우와의 작업 | 유명 배우를 위한 작품 쓰기 | 시범 공연 | 후원자를 위한 오디션
워크숍 워크숍 기회 마련 | 다음 과정
공연 연습과 시연회 편곡 | 관현악 편곡 | 서곡 | 배경 음악 작곡 | 퇴장 음악 | 음향 스태 프
시연회 첨삭 | 플레이 닥터 | 시연회 관객 | 공연 굳히기
개막과 평가 무대 연습 | 개막일 오후 | 개막일 저녁 | 공연평
공연 공연평을 받고 나서 | 로열티 보류 | 참신한 유지 | 종연
새로운 방향