008001020  1997        ick                HF        a    kor
■082    ▼a813.3▼219
■090    ▼a843▼b이824ㄴ
■1001  ▼a이은숙
■24510▼a나다니엘  호오손  작품에  나타난  여성의  자아=▼xWomen's  selfhood  in  the  works  of  nathaniel  hawthorne▼d이은숙
■260    ▼a인천▼b인하대학교▼c1997
■300    ▼avi,106장▼c26cm
■5021  ▼a학위논문(박사)▼b인하대학교  대학원▼c영어영문학과  영문학전공▼d1997
■520    ▼bThe  purpose  of  this  study  is  to  read  and  to  re-evaluate  the  works  of  Nathaniel  Hawthorne,  a  representative  of  prose  in  the  19th  century  America,  from  a  feministic  view.  Hawthorne  has  been  regarded  as  the  first  writer  of  psychological  novels  in  America  since  he  takes  sin  and  redemption  as  his  topics  more  seriously  than  almost  anybody  else  and  understands  them  as  a  personal  experience  through  human  heart  and  conscience  rather  than  a  religious  or  a  social  experience.  Many  critics,  however,  explained  his  themes  through  male  protagonists  and,  accordingly,  excluded  female  characters  or  degraded  them  into  supporting  roles  to  emphasize  male  characters  and  their  conflicts.  This  study,  therefore,  is  to  find  out  why  female  characters  end  their  lives  in  a  tragic  way  and  what  Hawthorne  intended  to  show  through  his  works  such  as  "Young  Goodman  Brown",  "The  Birthmark",  "Rappaccini's  Daughter",  The  Scarlet  Letter,  and  The  Blithedale  Romance.  Hawthorne  uses  a  pink  ribbon,  a  bloody  birthmark,  and  a  purple  flower  as  symbols  for  femininity  in  "Young  Goodman  Brown",  "The  Birthmark",  and  "Rappaccini's  Daughter",  respectively,  Male  reactions  toward  these  symbols  reflect  their  feelings  about  and  their  attitudes  toward  women.  The  Western  society  has  founded  its  order  on  Christianity.  At  the  heart  of  Christian  doctrine  are  the  questions  of  sin  and  redemption.  It  is  believed  that  the  first  sin  committed  by  man  is  recorded  in'Genesis'of  old  Testament;  'Original  Sin'  of  disobedience  to  God  in  the  garden  of  Eden  has  made  man  suffer;  Eve  is  the  worse  sinner  than  Adam.  This  belief  affects  the  view  on  women  even  today  and  fortifies  Sexism  by  help  of  Patriarchy:  this  is  reflected  on  the  works  of  Hawthorne.  Most  male  characters  in  Hawthorne's  short  works  are  frightened  when  they  found  their  own  sexuality  awakened  by  women;  they  want  to  accuse,  control,  and  eliminate  women  blaming  them  for  their  fear;  because  of  these  male  handicaps  they  give  up  opportunities  to  live  a  perfect  life  uniting  body  and  soul:  they  use  religion  and  science  to  rationalize  this  procedure.  The  Scarlet  Letter  is  the  story  of  a  woman  who  succeeds  in  transforming  the  meaning  of  the  letter  A,  which  was  given  as  a  symbol  for  her  sin,  to  self-assertion.  The  narrator  says  her  unhappy  life  was  started  when  she  forsook  her  duty  as  a  wife  but  another  duty  as  a  mother  saved  her  from  a  miserable  death  of  a  prophetess.  The  narrator,  therefore,  demonstrates  his  contradicting  attitude  through  the  novel,  by  recording  her  proud  and  undaunted  life  and  yet  insinuating  she  can  only  be  saved  by  her  duty  as  a  wife  and  mother,  which  is  a  totally  patriarchal  belief.  The  Blithedale  Romance  is  the  only  novel  written  in  the  first  person  narration  and  the  exact  understanding  of  the  narrator  is  essential.  The  narrator,  like  Theodore  of  'Zenobia's  Legend',  stands  for  the  man  who  fears  what  is  under  the  veil  and  loses  it  forever.  Both  the  narrator  and  Theodore  show  men's  distorted  view  of  women  and  fear  for  them  as  well.  Hawthorne  uses  New  England  in  The  Scarlet  Letter  and  Blithedale  in  The  Blithedale  Romance  as  symbolic  places  for  the  patriarchal  society.  He  displays  not  only  women's  lives  in  them  but  the  self-contradicting  attitude  of  narrators  toward  female  characters  in  his  works.  He  lets  the  narrators  admit  Hester's  and  Zenobia's  merits  and  efforts  but  add  negative  comments  on  them.  He,  therefore,  may  be  the  writer  predicting  the  feministic  movement  which  tries  to  point  out  unjust  attitude  toward  women  in  the  20th  century.  
■520    ▼b본  논문에서는  19세기  미국을  대표하는  소설가인  나다니엘  호오손(Nathaniel  Hawthorne)의  작품들을  여성론적  관점에서  탐색하고  그의  작가적위치를  재조명하였다.  이제까지  호오손은  인간의  죄와  구원의  문제를  어느  작가보다  깊이  있게  다루고  있으며,  죄  와  속죄라는  문제를  단순히  종교적  차원이나  사회적인  차원으로  이해하기보다는  개인의  마  음과  양심이라는  기준에서  보고  있다는  점에서  심리주의  소설의  방향을  제시한  작가로  손꼽  히고  있다고  하겠다.  그러나  많은  비평가들은  남자  주인공들의  고통과  그들의  삶을  중심으  로만  그의  작품을  분석하고  있어서,  결과적으로  여자  주인공들은  작품의  핵심에서  제외되거  나  또는  남자  주인공들의  갈등을  부각시키는  부수적인  인물로  머물  수밖에  없었다  따라서  본  논문에서는  그의  단편  「젊은  굳맨  브라운」  ("Young  Goodman  Brown"),  「모  반」  ("The  Birthmark"),  「라파치니의  딸」  ("Rappaccini's  Daughter")  그리고  장편  「주흥  글씨」  (The  Scarlet  Letter)와  「블라이스데일  로맨스」  (The  Blithedale  Romance)를  중심  으로,  여성들의  삶은  왜  비극적으로  끌날  수밖에  없는지  그리고  이에  대한  작가의  생각은  어떤  것이었는지  알아보았다.  서구  사회는  기독교라는  큰  줄기에  그  기초를  두고  있다고  하겠다  기독교에서  믿음의  핵심  은  죄와  구원의  문제에  있으며,  죄의  시작은  성서의  '창세기'로  거슬러  올라간다.  인간의  원  죄로  불리는  사건,  즉  에덴동산에서의  신에  대한  불복종은  그  이후  인류를  고통  속에  사는  존재로  만들었으며,  아담(Adam)과  이브(Eve)중  더  큰  잘못을  저지른  죄인은  이브라는  생각  이  오늘날까지  여성에  대한  시각에  영향을  주고  있다.  이런  종교적인  믿음은  남성중심의  가  부장적  사회제도와  맞물려  서구사회의  뿌리깊은  여성차별주의를  더욱  견고하게  다져왔으며,  이는  호오손의  작품에  그대로  반영되고  있다.  「젊은  굳맨  브라운」,  「모반」,  「라파치니의  딸」  에서  호오손은  상징주의  작가답게  작품  마다  각각  분흥빛  리본,  붉은  모반  그리고  진보라색을  띤  꽃을  상징적인  이미지로  이용하고  있다.  그리고  이런  것들을  젊은  청년이나  갓  결혼한  남편들이  사랑하는  여인이나  아내에게  서  발견하게  되는  여성적  특성의  상징물로  설정함으로써,  리본과  모반  그리고  꽃에  대한  남  자  주인공들의  반응은  곧  여성을  보는  그들의  시각과  여성에  대해  취하는  태도를  반영한다.  남성들은  사랑하는  여성에  의해  눈뜨게  되는  자신들의  육체적  특성에  겁먹고  있으며,  이런  경험에  대한  책임을  여성  특히  여성의  육체적인  본성에  돌리고  또  그것을  통제하거나  말살  시키려  하고  있다.  그리고  남성들은  자신들의  이런  행동을  한결같이  종교나  과학이라는  이  름으로  정당화시키고  있으며,  여성들을  거부함으로써  정신과  육체가  합져진  완전한  삶으로  이르게  되는  기회를  스스로  포기하고  만다.  「주흥  글씨」는  죄의  대가로  받은  A자의  의미를  자신의  노려으로  변화시켰던  한  여성의  이야기이다.  그녀가  겪어야  했던  불행은  아내로서의  의무를  저버린  것에서  시작되었지만,  여  성의  또  다른  의무라고  할  수  있는  어머니로서의  의무는  그녀로  하여금  예언자들이  맞이하  는  비참한  죽음을  면하게  했다고  화자는  말한다.  화자는  헤스터(Hester)의  삶을  통해  자신의  의지와  노력으로  주어진  운명에  굴하지  않고  당당하게  살았던  여성의  이야기를  전하면서도,  여성이란  아내이자  어머니라는  역할  즉  남성들이  여성에게  요구하는  본분을  충실히  지킴으  로써만  구원받을  수  있다는  가부장적  사회의  메시지를  전달하는  모순적인  태도를  보이고  있  다.  호오손의  장편  중  유일하게  일인칭  서술로  쓰여진  「블라이스데일  로맨스에서도  화자인  커  버데일(Coverdale)에  대한  정확한  평가가  작품을  이해하는데  관건이  된다고  본다.  왜냐하면  그는  소설  속에  등장하는  이야기인  '제노비아  (Zenobia)의  전설'에  나오는  시어도어  (Theodore)처럼  베일아래  있는  존재에  대한  열망과  두려움  때문에  오히려  베일을  쓴  여인  을  영원히  잃게  되는  남성으로  설정됨으로써,  제노비아에  대한  커버데일의  태도를  통해  여  성을  보는  남성의  시각과  두려옴을  단적으로  보여주는  방법을  호오손은  택하고  있기  때문이  다  「주홍글씨」의  무대인  뉴  잉글랜드와  「블라이스데일  로맨스」의  블라이스데일  마을은  모  두  남성  중심적  가부장  사회를  상징적으로  암시함으로써,  그  사회  안에서의  여성들의  삶은  물론이고  그런  여성의  이야기를  전달하는  화자들의  모순적인  태도를  통해  여성을  보는  시각  이  얼마나  왜곡되어  있는지를  시사하고  있다.  따라서  호오손은  화자로  하여금  헤스터와  제  노비아에  대한  인간적인  장점은  인정하면서도  결국은  부정적인  평가를  내리도록  함으로써,  여성에  대한  이런  그룻된  인식을  밝히려는  20세기  페미니즘  운동을  예견한  작가로  재평가될  수  있겠다
■653    ▼a나다니엘▼a호오손▼a여성▼a자아▼aWOMENS▼aSELFHOOD▼aWORKS▼aNATHANIEL▼aHAWTHORNE